O MNIE

BIOGRAFIA

 

Marta Węglińska (ur. w 1990 na Lubelszczyźnie) – interdyscyplinarna artystka, tworząca w oparciu o prace badawcze nad środowiskiem naturalnym. W swojej twórczości podejmuje zagadnienia relacji między człowiekiem, krajobrazem i środowiskiem więcej-niż-ludzkim. Łączy obserwację terenową, badania archiwalne i bibliograficzne z działaniami artystycznymi, podejmując zagadnienia procesów ekologicznych, form geologicznych oraz kulturowych sposobów rozumienia świata przyrodniczego. Pracuje z malarstwem, rysunkiem, fotografią, cyjanotypią, performansem, filmem i obiektem.

 

Jej długofalowe prace koncentrują się na zróżnicowanych ekosystemach Polski i Indonezji, gdzie przygląda się związkom między procesami środowiskowymi, percepcją ucieleśnioną, mitologią i praktykami kulturowymi. Ukończyła malarstwo (BA, 2014) i intermedia (MA, 2016) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W latach 2016–2017 studiowała w Institut Seni Indonesia w Yogyakarcie w ramach stypendium rządu Indonezji Darmasiswa.

 

Równolegle do praktyki artystycznej współtworzyła i współprowadziła Galerię Silverado(2013-2017), realizującą kolektywne i site-specific projekty artystyczne, oraz założyła Kobalt Migrating Platform (2018), w ramach której rozwija programy edukacyjno-artystyczne. Jej doświadczenie obejmuje realizację projektów site-specific, współpracę z artystami i instytucjami oraz tworzenie działań angażujących odbiorców i lokalne społeczności, w tym warsztatów, działań partycypacyjnych i projektów aktywizujących publiczność.

 

ARTIST STATEMENT

 

Moja praktyka artystyczna opiera się na badaniach terenowych i kwerendzie, realizowanych w bezpośrednim kontakcie ze środowiskiem naturalnym. Pracuję poprzez podróżowanie, długotrwałą obserwację i uważne doświadczanie krajobrazu. Traktuję sztukę jako proces otwarty, transdyscyplinarny i zakorzeniony w przestrzeni naturalnej. Natura - rozumiana jako dynamiczny układ relacji, procesów i form życia - stanowi punkt wyjścia oraz główny obszar moich badań oraz realizacji artystycznych.

 

Środowisko naturalne obserwuję z wielu perspektyw: biologii, geologii, ekologii, religii, mitologii, tradycji, filozofii i kultury. Wiedzę zdobytą poprzez kwerendę bibliograficzną, archiwalną oraz pracę z materiałami muzealnymi zestawiam z intuicyjnym, cielesnym i wielozmysłowym doświadczeniem terenu. Interesuje mnie, w jaki sposób praktyka artystyczna może funkcjonować jako narzędzie poznania ekologicznego - ujawniające współzależności między człowiekiem, krajobrazem i pozaludzkimi formami życia.

 

Znaczna część mojej praktyki to badania w terenie - na obszarach chronionych i cennych przyrodniczo (m.in.: ekosystemy leśne, mokradła, krajobrazy górskie i krasowe). Wybrane miejsca stają się bohaterami obrazów, fotografii, rysunków, obiektów i instalacji. 

 

Fascynuje mnie relacja mikro- i makrokosmosu, obieg materii, procesy geomorfologiczne oraz dawne sposoby postrzegania świata, w których natura była traktowana jako byt sprawczy i współtworzący rzeczywistość. Inspiruję się mitologiami, tradycjami i obrzędami oraz osiągnięciami dawnych cywilizacji i kultur (zwłaszcza prehistorycznych i starożytnych).

 

Moja praktyka twórcza sytuowana jest na styku sztuki współczesnej, badań artystycznych i environmental humanities, czerpiąc z posthumanistycznych i relacyjnych sposobów myślenia o świecie. Pracuję w wielu mediach, m.in. w malarstwie, rysunku, fotografii, rzeźbie, instalacji, filmie eksperymentalnym i książce artystycznej, traktując sztukę jako przestrzeń uważnego dialogu z naturą oraz narzędzie budowania alternatywnych narracji środowiskowych.

Zapraszam do współpracy
Wystawy indywidualne:
 
  • Duch wody. Ciało rzeki - spektakl rzeczny, Festiwal DOwód, performance site-specific na rzece Krutynia, Festiwal DOwód, 2026 
  • Krajobrazy relacji, Galeria Centrala, Poznań, 2025
  • Wszystko się przekształca i nic nie ginie, Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie, 2025
  • Chociaż twarde skały to delikatna drąży je woda, Pałac Dąbrowskiego, Winna Góra, 2025
  • Water Garden to Table, Roem Institut, Rezydencja Artystyczna w Jatiwangi Art Factory (Jawa, IDN), 2024
  • Woda jest początkiem wszechrzeczy, w ramach 7. Wielkopolskiego Festiwalu Fotografii im. I. Zjeżdżałki „Wobec wody", Biblioteka Raczyńskich, Poznań, 2024
  • Ciało pożyczone od kosmosu, CuratorsLAB, Poznań, 2023
  • Salon Wystawowy / The Blue Carbon, Fundacja Razem Pamoja, Kraków, 2020
  • Namiętność równikowego deszczu, Fundacja Razem Pamoja, Kraków, 2019
  • The Blue Carbon, Przystań Sztuki, Poznań, 2019
  • Upadek. Grawitacja, Miejsce Projektów Zachęty (Narodowa Galeria Sztuki), Warszawa, 2018
  • Wtopić się w zieleń, Spectra Art Space, Warszawa, 2018
  • You are a master at capturing my desire and affection, RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017
  • Makieta rzeczywistości, Słodownia, Stary Browar, Poznań, 2014
  • Domy świątynne i nieme teksty, Muzeum Archeologiczne, Poznań, 2013
Wystawy zbiorowe:
  • Jura. Kraina bez końca, Muzeum Śląskie w Katowicach, 2025-2026
  • TRANSMISSION, Kunsthalle Faust, Hannover, 2024
  • Nigdy nie urodzę mojej matki, Galeria Window Licker, Warszawa, 2024
  • GERAK-GERIK, GESTURES, FRAGMENT PROJECT, festival RWD FEST; Bandung (IDN), 2024
  • UN-SAFE SPACE, Galeria Window Licker, Warszawa, 2024
  • Tarot Licker, Festiwal Signals2noise, wystawa kuratorowana przez Galerię Window Licker, Berlin, 2024
  • POLA - Wystawa współczesnej polskiej tkaniny, National Museum, Jakarta, 2022
  • Czuję coś, nie wiem co, Miejsce Projektów Zachęty (Narodowa Galeria Sztuki), Warszawa Warszawa 2021
  • I Feel Something. Don’t Know What; Art Encounters Foundation, Timisoara (RO), 2021
  • Salon Wystawowy / The Blue Carbon, Fundacja Razem Pamoja, Kraków, 2020
  • Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź, 2019
  • Indonesia Contemporary Ceramic Biennale, Jatiwangi (IDN), 2019
  • ARCHEOLOGIA. HISTORIE (NIE)RZECZYWISTE, 2019, GALERIA CURATORS’LAB, Poznań
  • Eurasia, Zurich University of the Arts, Toni Areal, Gallery, Zurich, 2017
  • Selfie Frame, Sesama, Yogyakarta, 2017
  • MIOPIA, Malta Festiwal, Poznań, 2016
  • WRO Media Art Biennale “Test Exposure”, WRO Art Center, Wrocław, 2015
  • RYSOPIS: Wystawa artystów urodzonych w Polsce około 1989 roku, WRO Art Center, Wrocław, 2014
  • Dziura, Trafo Centrum Sztuki Współczesnej, Szczecin, 2013 
Rezydencje artystyczne:
  • Rezydencja artystyczna (art and science) w Machaon International,  Gánovce (SK), The OASis Project, Disappearing Landscape, 2026
  • Rezydencja artystyczna w Galeria Centrala, Krajobrazy relacji, Poznań, 2025
  • Rezydencja artystyczna "The College of Extraordinary Experiences", Zamek Czocha, Sucha, 2022
  • Rezydencja artystyczna w Jatiwangi Art Factory, Yogyakarta i Kuningan (IDN), 2017
  • Rezydencja artystyczna w Sesama, Yogyakarta (IDN), 2017
  • Rezydencja artystyczna w RedBase Foundation, Yogyakarta (IDN), 2017
Działania kuratorsko-artystyczne - Galeria Silverado

Współzałożycielka · Projekty kuratorskie i site-specific

2013–2017

Archiwum Galerii Silverado →

 

Galeria Silverado - niezależna inicjatywa artystyczna współtworzona i współprowadzona przez Martę Węglińską w latach 2013–2017. Początkowo działała w ramach własnej przestrzeni wystawienniczej, jednak większość realizowanych projektów powstawała poza jej siedzibą, na zaproszenie instytucji kultury, organizatorów wydarzeń i niezależnych inicjatyw artystycznych. Każdy projekt był tworzony w odpowiedzi na konkretną przestrzeń, miejsce i jego kontekst, często we współpracy z zaproszonymi artystami.

 

Projekty Silverado były prezentowane m.in. podczas niezależnych targów i wydarzeń artystycznych w Polsce i za granicą. W Sztokholmie inicjatywa współpracowała z Instytutem Polskim, tworząc wystawę w ramach Supermarket – Stockholm Independent Art Fair. Silverado brała również udział w Alt_Cph w Kopenhadze.

 

Działalność galerii obejmowała produkcję i prezentację projektów site-specific, pracę zespołową oraz współpracę z instytucjami i organizatorami wydarzeń artystycznych.

 

  • Symultanka, Łęctwo, Poznań, 2017
  • Osobliwe oddziaływanie na odległość, ROD, Warszawa, 2016
  • We drink to forget..., Gallery Klubovna, Brno, 2016
  • Pole gry, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Szczecin, 2016
  • Chorus - wystawa w ramach Alt_Cph 15 - Copenhagen’s Alternative Art Fair, Kopenhaga, Fabrikken, 2015
  • Modern Art Desserts - wystawa w ramach Supermarket – Stockholm Independent Art Fair, Sztokholm, 2015
  • Sterownik czasu rzeczywistego vol. II, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2014
  • Sterownik czasu rzeczywistego vol. I, Silverado, Poznań, 2014
Stypendia artystyczne:
  • Stypendium artystyczne Krajowego Planu Odbudowy, Fundusze Europejskie, 2025
  • Grant Kultura Polska na Świecie, dofinansowanie rezydencji artystycznej w Jatiwangi Art Factory, 2024
  • Stypendium artystyczne Krajowego Planu Odbudowy, Fundusze Europejskie, 2024
  • Stypendium Artystyczne Miasta Poznania, 2023
  • Stypendium artystyczne ZAIKSu, 2019
  • Stypendium Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego, 2019
  • Stypendium Marszałka Województwa Lubelskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, 2019
  • Darmasiswa Scholarship - stypendium Rządu Indonezji, roczne stypendium w Indonezji, 2016
  • Stypendium Marszałka Województwa Lubelskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, 2016
  • Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych studentów szkół artystycznych, 2015
  • Grant Kultura Polska na Świecie, dofinansowanie udziału w Alt_Cph 15 - Copenhagen’s Alternative Art Fair, 2015
  • Grant Kultura Polska na Świecie, dofinansowanie udziału w Musrara Mix Festival w Jerozolimie, 2015
  • Nagroda Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla najlepszych studentów szkół artystycznych, 2014
  • Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych uczniów szkół artystycznych, 2010
  • Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych uczniów szkół artystycznych, 2008
Festiwale i pokazy filmów:
  • Hazel Eye Festival, Special Mention Award, 2019
  • Całkiem nowe filmy, BWA Zielona Góra, 2018
  • Wilki grasują, RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017
  • Wilki grasują, Nowe Kino Pałacowe, Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2016
  • Przemytnik część 1 i 2, Nowe Kino Pałacowe, Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2016
  • Short Waves Festival, Poznań, 2016
  • Musrara Mix Festival, Jerozolima, 2015
Działania edukacyjno-artystyczne - Kobalt Migrating Platform

Założycielka · Programy artystyczne i edukacyjno-kulturalne

Odwiedź stronę Kobalt Migrating Platform → 

 

125+
warsztatów

5
programów kulturalnych, w tym rezydencja artystyczna

34
współpracujące instytucje, organizacje, firmy i festiwale

2,800+
uczestników warsztatów

19
lokalizacji

 

Kobalt Migrating Platform to inicjatywa założona przez Martę Węglińską i Patrycję Plich w 2018 roku, łącząca sztukę, edukację i działania oparte na aktywnym uczestnictwie. Platforma rozwija programy warsztatowe, artystyczne i kulturalne dla różnych grup odbiorców, współpracując z instytucjami kultury, organizacjami i innymi partnerami. Działania Kobaltu obejmują m.in. warsztaty twórcze, programy edukacyjne i kulturalne oraz projekty realizowane we współpracy z lokalnymi społecznościami, w których uczestnicy stają się aktywnymi współtwórcami procesu i jego rezultatów.

 

  • Warsztatownik - warsztaty terenowe, Festiwal Organicznie o Ziemi, Pałac Dąbrowskiego w Winnej Górze, 2025
  • Formy Podstawowe - program eksperymentalnych artystycznych działań prowadzonych w szkołach podstawowych, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; Kowanówko, Raszków, Wyszyna, 2021-2024
  • Widok z okna - program edukacyjno-artystyczny we współpracy z Galerią DOMIE, Poznań, 2022
  • Alternatywny Przewodnik po Placu Cyryla Ratajskiego - program działań ze społecznością lokalną, publikacja online; współpraca: Stowarzyszenie FOTSPOT, Poznań, 2020
  • Teatr Obywatelski - działania edukacyjno-kulturalne z lokalną społecznością; we współpracy z: Fundacją Katedry Intermediów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz Radą Osiedla Jeżyce, 2020
  • Cykl działań edukacyjno-kulturalnych oraz publikacja online, Teatr Lubuski w Zielonej Górze, 2020
  • Rezydencja artystyczno-edukacyjna podczas Festiwalu Multi Art w Kaliszu, 2020
  • Tożsamość 100 lat polskiej architektury - program edukacyjny do wystawy, Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki w Warszawie, Poznań, 2019
  • cykl warsztatów wokół tematyki miejskiej i środowiska dla festiwali i instytucji kultury w latach 2019-2022: BWA Tarnów, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Pawilon w Poznaniu, Scena Robocza w Poznaniu, Łódź Design Festiwal, Poznań Design Festiwal
Teksty i publikacje
Teksty kuratorskie i eseje
Publikacje i katalogi

WYBRANA DZIAŁALNOŚĆ

© Marta Węglińska

Bądźmy w kontakcie:

weglinska.marta@gmail.com

tel. +48 500 411 572

ig: marta.weglinska